Автор: Сергей Семёнов
В киевском PinchukArtCentre 17 июня открываются четыре новые выставки. Самая масштабная из них, «Хрупкое состояние», включает работы десяти участников мирового уровня.
О масштабе этих имён говорит хотя бы то, что обладатели двоих из них, Ай Вэйвэй и Дэмиен Хёрст, возглавляли в разные годы рейтинг влиятельных людей искусства, публикуемый самым авторитетным в мире журналом ArtReview. А Марина Абрамович, представленная на выставке перформансом «Генератор», является не только признанным лидером в этой сфере современного искусства, но и её первооткрывателем.
Четыре всадника искусства
Её «Генератор» можно назвать квинтэссенцией смысла, заложенного в названии «Хрупкое состояние». Тем, кто хочет принять участие в перформансе, завязывают глаза, надевают звуконепроницаемые наушники и выводят в центр зала, оставляя там одних. Дальше человек может делать, что угодно, но быстро понимает, насколько он уязвим (или, если хотите, хрупок) в таком состоянии – ведь он может в любой момент наткнуться на стены или других участников перформанса.
Инсталляция Дэмиена Хёрста «Сегодня есть, завтра нет» – о той же хрупкости бытия. Составленные в большую объёмную композицию чучела и скелеты рыб в аквариумах – традиционная тема художника. Но есть особый творческий шик в том, что Хёрст каждый раз поворачивает её новой смысловой и формальной стороной. Не говоря уже о том, что с формальной точки зрения эта работа просто безукоризненна.
Ай Вэйвэй, чью работу «Роняя вазу династии Хань» можно увидеть на выставке, как и Хёрст, классик современного искусства, которому давно уже ничего не надо доказывать.
Генерал Мао говорил нам, что мы можем построить что-то новое, только разрушив старое
Отсюда – тяготение к классическим спокойным формам. Ещё в 1995 году художник сфотографировал, как он разбивает вдребезги шедевр древнекитайского классического искусства – вазу династии Хань.
Тогда это выглядело как провокация, которую Ай Вэйвэй объяснял так: «Генерал Мао говорил нам, что мы можем построить что-то новое, только разрушив старое».
Двадцать с лишним лет спустя художник материализует слово «построить», воссоздавая старую ситуацию с помощью чёрно-белых элементов конструктора LEGO. Почему LEGO? Скорее всего потому, что таким образом Ай Вэйвэй вводит в свою работу ещё одно дополнительное измерение, напоминая зрителю, что художественное творчество, хотя оно и превратилось сегодня в рынок с оборотом в сотни миллиардов долларов, всё же остается игрой.
И тут, как в музыкальном произведении, параллельно мотиву «LEGO-вазы» Ай ВэйВэя на выставке развивается ещё один – на этот раз восемь громадных настоящих ваз в исполнении Бартелеми Тогу.
И хотя художник, создавший и расписавший их, объясняет, что поводом стали исследования смертельных вирусов ВИЧ и Эбола (вазы символизируют отношение человека с водой – одним из источников заражения разными болезнями), с формальной точки зрения вазы прекрасны.
В этом и смысл – ведь далеко не всегда то, что несёт смерть, уродливо
Ещё одна попытка воплотить в пластическом образе некие общие философские категории – выполненная из воска скульптура Урса Фишера «Без названия», в которую воткнуты горящие свечи. Предполагается, что на протяжении выставки работа будет таять, иллюстрируя таким образом всё ту же «хрупкость состояния».
Кроме работ Хёрста, Абрамович, ВэйВея, Фишера и Того, на выставке можно будет увидеть произведения Дугласа Гордона, Яна Фабра, Карлоса Мотти и других авторов.
От лихих 90-х до наших дней
Вторая из четырёх выставок, «Ф», посмертная для художника-киевлянина, умершего 10 лет назад, рассказывает об уникальном человеке, который в бурные годы конца прошлого века построил свой собственный мир.
Третья, «Родина в огне» – работы украинских художников 1990-х годов, отразившие всю сложность того периода трансформации общества. Об этом говорят, в частности, фотографии тех лет одного из самых известных в мире деятелей современного украинского искусства – бывшего харьковчанина Бориса Михайлова.
Ну и, наконец, четвёртая выставка – это проект Versus, групповая выставка молодых украинских художников, которые учатся в московской школе искусств имени Родченко. Куратор – фотограф Сергей Братков, который, как и Борис Михайлов, начинал в Харькове, но, в отличие от уехавшего в Германию Михайлова, выбрал ещё в 1990-е годы работу в Москве.
Выставки «Фёдор Тетяныч. Канон Фрипулья», «Родина в огне» и Versus работают до 8 октября, а вот «Хрупкое состояние» можно будет посетить до 7 января 2018 года.
