Джефф Кунс: художник на миллиард

metronews.ca
Как заработать целое состояние, продавая эмоции

Знаменитый американский художник Джефф Кунс – традиционная мишень высоколобых арт-критиков и журналистов. Они не любят Кунса за то, что не могут отыскать в его работах «идеи». А ведь именно это слово первым приходит в голову, когда стоишь рядом с поздними произведениями Кунса. «Жёлтые» журналисты же, говоря о Кунсе, охотнее вспоминают его женитьбу на порнозвезде Чиччолине. Однако всё это – комариные укусы для художника, суммарная стоимость работ которого оценивается сегодня в $1 млрд.

Хотите зарабатывать – учитесь продавать

Конечно, Джефф Кунс, как и его коллега Дэмиен Хёрст (они, кстати, уважают и ценят друг друга) – гений маркетинга. Но для успешных продаж важно не только продвижение, но и сам продукт. А он у Кунса уникальный. Обычно его называют продолжателем дела Энди Уорхола, но Кунс в своих маркетинговых стратегиях пошел дальше.

Ведь, закончив школу искусств, художник шесть лет работал брокером на бирже, чтобы заработать денег на краски и другие материалы для творчества. Именно биржа научила Кунса понимать психологию будущих богатых покупателей его работ. Логичным этапом карьеры стал и нью-йоркский Музей современного искусства, где Кунс работал со спонсорами, привлекая по три миллиона долларов в год. Тут он получил новый опыт в коммуникациях с богатыми любителями современного искусства.

reddit.com

Всё это время Кунс параллельно работал как художник, начав с традиционного для западного современного искусства направления – реди-мейда. Реди-мейд декларирует, что предмет, внесённый в пространство художественной галереи, приобретает новое качество. Пример – классический «Фонтан» Дюшана, представляющий собой обыкновенный писсуар. Самые ранние из работ Кунса этого периода – плексигласовый бокс с подсвеченными пылесосами и аквариум с плавающими в нём баскетбольными мячами.

Искусствоведы пишут, что эти работы стали предметом подражания для Дэмиена Хёрста, позаимствовавшего у Кунса саму идею объекта, заключенного в аквариум. Но современное искусство прошло этап, когда важны была сами идея или приём.

huma3-archive.com

Сегодня важны эмоции, которые они вызывают. Кунс это понял раньше остальных. Как говорит он сам, «секрет успеха – работа с сильными эмоциями».

Поэтому Кунс в начале 1990-х годов быстро перешел от элитарного реди-мейда к «народному искусству» – китчу (сам он предпочитал слово Banality), создавая скульптуры из фарфора и дерева, имитирующие многократно увеличенные ремесленные поделки.

Ярко раскрашенные и, с точки зрения традиционного искусствоведения, невыносимо вульгарные, они производили на зрителей неожиданное впечатление 

Ведь, увеличивая их до размеров традиционной скульптуры, Кунс как бы придавал им новое качество.

Тут стоит напомнить, что скульптуры древнегреческих богов первоначально были раскрашенными, и только время превратило их в белоснежный мрамор. И стояли они в самых людных местах. Так что Кунс просто вернул скульптуре её первоначальное назначение. И хорошо на этом заработал – его фарфоровые «Майкл Джексон и Баблз» (певец со своей любимой обезьяной) были проданы в 2001 году на аукционе Sotheby’s за $5,6 млн.

Порнография – залог успеха

В это же время Кунс женился на порнозвезде Илоне Сталлер (Чиччолине) и создал серию работ «Сделано на небесах», изображающих, как супружеская пара занимается сексом. К нему надолго приклеился ярлык порнографа – и это же и принесло ему всемирную известность. Но Кунс снова сделал поворот на 180 градусов и приступил в конце 1990-х к созданию своих, пожалуй, главных произведений – многометровых стальных инсталляций, имитирующих хрупкие объекты из детства – воздушные нары, надувных собачек.

justinmillerart.com

И – снова эксплуатация эмоций – разбудил в сердцах богатых коллекционеров столь приятные воспоминания, что они продолжают выкладывать за эти скульптуры рекордные суммы. Так, Balloon Dog (Orange) в 2013 году на аукционе Christie’s ушёл с молотка за $58,4 млн. И это далеко не единичный случай – например, трёхтонные «Тюльпаны» годом раньше обошлись покупателю на Christie’s в $33,6 млн. Сегодня Кунс – руководитель художественного ателье, расположенного в нью-йоркском районе Челси.

Cекрет успеха – работа с сильными эмоциями

Здесь несколько десятков человек превращают творческие замыслы Кунса в материальные объекты – начиная от компьютерной графики и до окончательного воплощения в металле и пластике.

Он называет свое ателье «фабрикой мечты», намекая на то, что продолжает традиции знаменитой «фабрики» Энди Уорхола. И зарабатывает не только на своих скульптурах, но и на их тиражировании в модной индустрии и дизайне.

Тарелки с трёхмерным изображениями его скульптуры Baloon Dog продаются в лос-анджелесском музее современного искусства по $8 тыс. Зато сумки с изображением Yellow Ballon Dog поступили в продажу в сети H&M в 2014 году по вполне демократичной цене $ 49,5 (заодно Кунс оформил магазин сети на нью-йоркской Пятой авеню). И, конечно, художник, идущий в ногу со временем, не мог не обратить внимание на гаджеты – оформленные его работами чехлы для смартфонов Nexus, созданные cовместно с Google, продаются по $40.

pinimg.com

Начинающий художник может вынести из истории успеха Кунса два урока. Первый – одного таланта мало. Надо анализировать состояние рынка, искать в нём свою, ещё не занятую другими, нишу и не бояться менять по ходу дела стратегию, что Кунс и сделал, как минимум, трижды. Урок второй – подлинного успеха (а с ним и больших денег) художник всё равно добьётся только тогда, когда начнет делать то, что ему самому по душе. Искусство, как и женщину, можно обмануть лишь ненадолго.

Поделиться: